有幸參與到 7/14 由地平線(Skyline的副品牌)所辦理的線上講座，聆聽到驚喜製造(Surprise Lab.)共同創辦人及創意總監陳心龍分享品牌創立的初衷、過往作品，以及如何好好享受生活，不難看出他是一個充滿點子的人，能在煩悶的生活，隨手抓起一把驚喜！
▌驚喜製造：四處遊走、出沒時間難以預測的體驗製造商
從網路上的新聞報導、使用者的體驗心得來看，多數的資料都表示《驚喜製造》提供著「沉浸式體驗（Immersive Experience）」的服務，講者說沉浸式體驗最一開始是劇場的使用手法， 期待參與者（觀眾）能在活動的當下，打破劇場中(那面牆)的限制，晉身於舞台、融入劇情之中。
「旅行也是沉浸式體驗的一種，置身於全新的空間之中，我們享受那個世界中的氛圍與想像。」「兩個人的旅行是向前直走；一個人的旅行，就有很大的自由去冒險、去感受！」
驚喜製造歷年的作品包含《微醺大飯店：1980s The Great Tipsy 2：1980s（2021）》、《明日俱樂部 CLUB tomorrow ( 2020）》、《微醺大飯店 The Great Tipsy（2019）》、《無光晚餐第二季 Dining In The Dark S2( 2018）》、《 一人餐桌 table for ONE ( 2017）》與《無光晚餐 Dining In The Dark(2016)》等。根據官方臉書的文字敘述，認為自己是「四處遊走、出沒時間難以預測的體驗製造商」，比起單純使用「沉浸式體驗」5個字向別人描繪公司定位，我倒是認為這句話更為貼切，也許是多了那一份神出鬼沒、古靈精怪的神祕，更符合心中對驚喜製造的詮釋與體會吧😀)。
▌沉浸式體驗(一)：迪士尼樂園
英國在「體驗」這方面大約從 2010 年開始盛行。2015年，講者從倫敦讀書回臺灣前曾參與過一些沉浸式劇場的經驗，這些經歷令他難以忘懷。因此，回到臺灣後，他注意到臺灣人固有的娛樂活動僅包含野餐、露營、路跑與市集，且活動形式上都較容易複製。於是，他開始考慮如何將「體驗」這一概念引入到這些活動中。
說到當代最成功的沉浸式體驗，非迪士尼莫屬！走入迪士尼的大門後，可以明顯的感受夢想和歡愉的實現，營造完美的感覺和體驗。園內任何一處都不能出現和童話世界格格不入的景象，好比說不會看到 pizza hut 恣意闖入園區、不會看到米奇為了趕場而在你身邊奔馳，迪士尼公司甚至設置學校以輔導員工在台詞、程序與應變態度上的一致標準，避免遊客從夢幻的國度輕易地甦醒過來。
▌沉浸式體驗(二)：Dismaland_只有奇幻搞怪，其餘沒有
英國塗鴉教父 Banksy 曾在 Weston-super-Mare 這座濱海遊樂園度過他的童年，過去這間帶給無數家庭歡樂的城堡儘管已成廢墟，但 Banksy 多年後決定重回當地辦展覽，取名跟 Disneyland 有幾分神似的 Dismaland，希望透過裝置藝術、人員扮演的機會，讓與會人員深刻感受嚴峻的海洋、食安等議題。
Dismaland 官網 Logo 下方還引用 The Guardian 報紙使用的批評字眼 “Truely depressing, thin and quite boring”。講者說他在釣小鴨獲勝正覺得很開心的時候，突然發現釣起來的鴨子又髒又臭，身上布滿了石油，觸碰到石油、讓他真正感受到海洋汙染、海鷗被石油困住的狀態，以及海龜被塑膠吸管插入鼻孔的感受！而那一刻油然而生的不舒服，產生共感，每次演講至此，那種感覺都會重新回來！
體驗能帶來什麼？
驚喜製造說其實在設計每一場活動，他們都用不同方式、包裝盼望傳達出去的價值，希望每位體驗者能在活動結束時有一個強烈的 takeaway，藉此傳達核心理念，產生啟發、反省與共鳴。
▌沉浸式體驗(三)：Sleep No More Immersive Theatre
「觀眾想感覺自己是真實的活著，在特定情況下可以自己決定，做出實際（physical）的選擇與行動，脫離數位世界與網路介面便利快速、充斥不真實的虛擬情境。」--菲利克斯．巴瑞特（《Sleep No More》導演）講者這次又提到我很想看的神劇😢！很多人都說如果來到紐約，除了經典百老匯音樂劇必須蒞臨觀賞之外，另外一個神劇就是 Sleep No More，絕對不能缺席！Sleep no more 最知名的是「白面具」與「全程站票」！這齣劇特別的點在於，很難完整的看懂這部作品，換句話說，即便全神貫注走完每一個場景、跟到每一個角色，鎖定所有支線劇情的情況下，多少還是會有遺漏的橋段，可說是非常的細膩與用心。在演出過程中，除了觀眾與演員會融合在空間裡之外，劇場的道具也是可以被觸摸的，藉此讓觀眾透過經驗與感官去發掘所有的彩蛋。
▌沉浸式體驗(四)：Secret Cinema
總部位於倫敦的娛樂公司，專門從事沉浸式電影和電視活動。Secret Cinema 之所以稱為秘密，是因為最初在2007年成立的時候，當時放映的戲幕、人員的參與方式、時間地點，還有該如何得知自己「被選中」都是秘密的！但今日，創辦人 Fabien Riggall 或許想讓更多人共襄盛舉，因此能在官網得知接下來放映的電影名稱，相較之下已經透明許多，不過許多細節還是有所保留的！
參加者都是電影體驗的一部分，投入其中，每一個人都讓這個演出成為獨一無二。講者進一步說明，這是一個超大型的解謎與任務遊戲，參與者與演員之間有許多互動環節，也會在最後讓所有人一起看這部電影(講者也補充提醒：想看的話一年前就要先買票，然後買到票再去訂機票xD )。
▌其他沉浸式體驗：You Me Bum Bum Train & teamLab
前者因為一些因素，目前已經沒有再演出了；在 teamLab 的案例中講者提到 IP 經濟的概念， IP 是指智慧財產權（Intellectual Property），成熟的 IP 展覽必定會吸引固定消費族群，但如果要在一個地方投入相對不成熟的 IP 展，就需要冒著較大的風險。
▌回到台灣：驚喜製造如何切入市場？
團隊首先考慮到了台灣「 吃 」的特性，既然想把體驗感受帶入，應該從大家都都認同的共鳴點著手，因此嘗試使用原創 IP 結合餐飲的立基點，提升大眾對沉浸式體驗的響應與喜愛。
在「一人餐桌」開始之前，團隊閱讀許多哲學、心理學的書籍，透過文字的梳理並了解人在面對孤獨的生理與心理狀態，最後將所有的學習與收穫收斂成為4組關鍵字「隔離」、「 沉澱」、「觀察」與「想像」，打造這場體驗的過程與環節，藉由觀察顧客的動作、眼神、與周遭環境的互動，甚至安排許多小道具(e.g.鏡子、小王子書籍)，從中蒐集成許多難以文字化的橋段與互動故事。
雖然說「一人餐桌」的翻桌率不高，成本結構也成為一個困難問題，可是講者還是充滿回憶的強調：「一人餐桌」創造了行為跟場域，讓往後的人可以看到感動。
接下來講者開始分享《微醺大飯店》、《明日俱樂部》體驗流程規劃與執行過程，同時帶入思索觀眾是誰？這裡是哪？為什麼來？最後能帶走些什麼？以及分享活動過程中所交織出來的故事。
▌驚喜製造：如何設計「沉浸式體驗」？從體驗、感受到創造價值
- 換位思考：在設計體驗流程的時候，要嘗試站在使用者、體驗者或是觀眾的角度，藉此能明白更多對方的狀態與感受。
- 終鋒原理：過程的收尾非常重要。好比說逛 IKEA 的時候，也許會覺得購物的過程有些疲憊，但看到最後的便宜霜淇淋時，往往能迅速清除許多人的疲倦感！（事實上，在閱讀的資料中確實顯示 IKEA 推出低價霜淇淋目的不在於獲得利潤，而是希望能塑造顧客對 IKEA 所產生的便宜錯覺。）
- 儀式開場：設計過的開場，也會塑造一場活動的好印象。在這次的演講開始時，講者告訴大家由於時間限制的關係，他所準備的案例將有一個無法被完整敘述。原先以為講者會以線上投票的方式來決定當天簡報的方向，（其實那個當下原本已經打好數字要在留言區留言的手趕緊收回來，避免尷尬的事情發生！）但他隨機挑選了一位與會者並選擇他所挑選的案例！（那個人是我！但我非常驚訝，太突然了！）
- 情緒地圖：藉由逐步分析參與者在接收各項刺激時，可能會做出的情緒反應，藉此增加感官的體驗。
- 一場騙局：透過虛實交錯的場景佈置、場域塑造與氣氛強化，讓參與者能在情境中找到真實的自己，從中有所感受與悸動。
▌推薦書籍《關鍵時刻：創造人生1% 的完美瞬間，取代 99% 的平淡時刻》
在 QA 時間有人詢問是否有推薦閱讀的書籍，講者大力推薦了這本（我會找時間來讀ㄉ）
▌結語
在學校創創入門課程時上過驚喜製造品牌總監的課，但當時沒有記下案例，也沒有花額外的時間找尋相關資料xD 這次除了演講過程精彩之外，QA 過程中有許多人也提出有趣的問題，好比說「該如何在生活中創造驚喜？」講者認為「把無聊當有趣，如果用手習慣的事情，不妨用腳去感受！」而身為一家新創公司而言，又該如何面對每一次的挫折（e.g.疫情的關係無法營運）？講者認為必須堅持、Skyline的創辦人陳長風則提醒「歸零很重要」！
最後，期待疫情早日趨緩，我們也能早日在微醺的世界裡，找到驚喜！
